Programación actualizada del Auditorio Ciudad de León, ubicado en centro de León, ofrece una excelente calidad y cuenta con capacidad para 1.500 personas. 

En el se celebra todo tipo de eventos de música, danza, teatro, eventos y exposiciones.

Próximos eventos:

 Jueves 18 de octubre de 2018. 21.00h

All Ways

Compañía Sharon Fridman

Cada uno tiene ante sí múltiples caminos pero sólo uno de ellos le llevará a sí mismo.
Quizás la libertad consista en percibir siempre todos los caminos y seguir tan sólo aquél que se es llamado a recorrer.
El camino que aquí atravesamos transcurre por cinco paisajes anímicos: la pérdida, la búsqueda, el sueño, el enamoramiento y la
construcción. Más allá de la peregrinación, espera el cielo, la estrella, el cosmos….. el sentido de estar suspendidos en este vacío
innombrable. Pájaro negro, paloma blanca, no es el miedo quien habita el viento, no os alejéis de vuestro nido y volved a la fuente en la que saciaros.

Intérpretes: Melania Olcina, Álvaro Frutos, Maite Larrañeta, Richard Mascherin, Lucia Montes, Juan Carlos Toledo, Beñat Urretabizkaia
Director: Sharon Fridman

Precio: 16€


 Viernes 19 de octubre de 2018. 21.00h

Todas las mujeres

Producciones Off

Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida.
Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas
pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

Intérpretes: Fele Martínez , Nuria González, Lola Casamayor, Cristina Plazas, Mónica Regueiro y Lucía Barrado.
Autor: Mariano Barroso y Alejandro Hernández. Versión y dirección: Daniel Veronese

Precio: 22€


Sábado 20 de octubre de 2018. 16.30h y 19.00h horas

CANTAJUEGO “YO TENGO DERECHO A JUGAR”

PRECIO DE ENTRADAS: Platea: 18€  + gastos de gestión. Anfiteatro: 15€  + gastos de gestión.

Movilidad Reducida: 18€  + gastos de gestión. ENLACE DE VENTA: https://www.ticketmaster.es/artist/cantajuego-entradas/974589.


Miércoles 24 de octubre de 2018. 21.00h

El Tren

Circo Gran Fele
El TREN es un viaje con destino desconocido, un trayecto incierto, imposible, mágico, y tan sorprendente que es capaz de arrancar más de una sonrisa. En una estación de tren, con rumbos imposibles, partimos en busca de un viaje imaginario, en el cual nos encontramos
con personajes magníficos, espléndidos, majestuosos, opulentos o pomposos, con los que se juega a buscar opuestos.
Esta obra plagada de ironías la encontramos en un escenario colmado de magia, donde todo es posible.
Este espectáculo, basado en espacios imaginarios, cuenta con música en directo, compuesta especialmente para crear un ambiente único, siempre ligado al ideario del tren y capaz de embrujar las mentes.
Intérpretes: 10 artistas de 5 países (Rafael Pla Albiach, José Pla Albiach, Víctor Lafita Labaceno, Dayne Álvarez Morales, Anabel Arqueros,
Jana López y Edu Martínez…
Autor y Dirección: Rafael Pla. Música en directo: Banda del Fele, Javier Feltrer, Fico Caraduje, Javier Vega y Ezequiel González.
Precio: 15€

Jueves 25 de octubre de 2018. 21.00h

Todas las noches de un día

Pentación Espectáculos. Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado muchotiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en reservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre
el amor y sus fantasmas.

Intérpretes: Carmelo Gómez, Ana Torrent. Autor: Alberto Conejero. Dirección: Luis Luque
Precio: 20€


Miércoles 31 de octubre de 2018. 21.00h

Soka

Tanttaka Teatroa
Un profesor de gimnasia encuentra el cuerpo de un alumno suyo de 11 años ahorcado con la cuerda de entrenamiento. Repudiado por
su entorno, que lo considera culpable de lo ocurrido, Igor emprende una búsqueda en la que se dibujan los límites entre la culpa y la
responsabilidad.
Intérprete: Iñaki Rikart. Autor: Mikel Gurrea. Dirección: Fernando Bernués
Precio: 18€

Miércoles 14 de noviembre de 2018. 21.00h

El lago de los cisnes

Ballet Nacional Ruso de Serguei Radchenko
Serguei Radchenko es el fundador del Ballet Nacional Ruso con el que realiza una encomiable labor a los largo de más de veinte años, mostrando por todo el mundo la grandeza y maestría de la danza clásica rusa.
La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart y Odile el cisne negro e hija del brujo.
En el último acto vemos a las doncellas cisne que se han agrupado a la orilla del lago.
Cuando aparece llorando Odette, intentan consolarla. Le recuerdan que Sigfrido es solo un humano, que podría no haber conocido el hechizo, y podría no haber sospechado del plan de Von Rotbart. Sigfrido entra corriendo en el claro y busca frenéticamente a Odette entre los cisnes. Le toma entre sus brazos, pidiéndole que le perdone y jurándole su amor infinito. Ella le perdona pero le dice que no sirve para nada, pues su perdón se corresponde con su muerte.
Cuando aparece Von Rotbart, Sigfrido le desafía, quien tras la lucha, es vencido por la fuerza del amor del príncipe a Odette.
Intérpretes: Ballet Nacional Ruso
Libreto: Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
Coreografía: Marius Petipa
Música: Piotr Tchaikovsky
Precio: 33€.

Jueves 15 de noviembre de 2018. 21.00h

‘Último tren a Treblinka’


Vaivén Producciones recrea el orfanato que Janusz Kòrczak dirigía en el gueto de Varsovia, generando así una experiencia que supera los límites del teatro.
Miércoles 5 de Agosto de1.942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos, liderado por el Doctor y pedagogo Kòrczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó allí una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal.
Seremos espectadores (pero a la vez nos sentiremos parte de ellos, ya que estaremos aposentados en sus camas-literas) de su último día en este orfanato, siendo así́ participes directos de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías… Asistiremos a uno de sus juicios… Y seremos también testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben abandonar inmediatamente el orfanato y dirigirse al tren que les conducirá a las cámaras de gas construidas en el campo de exterminio de Treblinka, donde los nazis habían exterminado ya a centenares de miles de seres humanos.
Nuestro espectáculo es un homenaje a estas víctimas y un recuerdo a Janusz Korczak, ese ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños; pero también una denuncia que señale con dedo acusador cómo todavía hoy, la mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte de los niños son pobres.

Compañía: Vaivén producciones
Autor: Patxo Telleria
Idea Original: Ana Pimenta, Fernando Bernués
Director: Mireia Gabilondo
Reparto: Alfonso Torregrosa, José Ramón Soroiz, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy, Gorka Martín, Jon Casamayor, Kepa Errasti, Mikel Laskurain, Nerea Elizalde, Tania Fornieles
Precio: 15 €
Duración: 75 minutos


Viernes 23 de noviembre de 2018. 21.00h

En la orilla

K Producciones
Adolfo Fernández y Ángel Solo recibieron el Premio Max por su adaptación teatral de la novela de Rafael Chirbes, En la orilla.
El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para él. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.
Chirbes nos proporciona una visión crítica, pesimista, incluso corrosiva, pero también lúcida, de la condición humana: de los perversos mecanismos que rigen el funcionamiento de la sociedad, del triunfo y del fracaso; y de las relaciones personales: de la lucha que mantenemos con la familia, los amigos y los subordinados. O de cómo el mundo aparece gobernado por los pecados capitales: la avaricia, la ira, la lujuria y la gula sobre todo.

Compañía: K Producciones
Autor: Rafael Chirbes
Director: Adolfo Fernández
Adaptación: Ángel Solo y Adolfo Fernández
Reparto: Ángel Solo, Sonia Almarcha, Marcial Álvarez, Adolfo Fernández, Rafael Calatayud, Yoima Valdés y Mariano Llorente.Precio:  21 €
Duración: 95 minutos


Miércoles 28 de noviembre de 2018. 21.00h

Danza ‘Tejidos al tiempo’

Choni Cía Flamenca
Tejidos al tiempo, es una historia contada con un lenguaje visual nuevo, pero que recurre a medios expresivos radicalmente flamencos.
Es una obra compleja: una reflexión sobre el tiempo, la vida y la muerte, llena de hallazgos sorprendentes.
Choni expresa con su baile –seguiriya, fandangos, soleá, soleá por bulerías y milonga – la lucha por vencer a la muerte, algo que sólo será posible gestando una nueva vida.
LA OBRA sólo pretende sumergir a intérpretes y oyentes en diferentes estados de ánimo propios de cada cante, desde la fuerza de la bulería, al temple de la soleá o la rabia y el lamento de la seguidilla, sin olvidarnos de la musicalidad de la milonga con un toque argentino y la valentía del fandango.
Sin perder las raíces, sin dejar de ser flamenco, «Tejidos al tiempo» investiga con una de las disciplinas más moldeables que conocemos como es la danza contemporánea. Disciplinas como la pantomima también toman protagonismo en este montaje. La innovación en la puesta en escena y el lenguaje visual unen a éstas, en aires nuevos para el flamenco. Escenas más intimistas, que aportan elegancia y peculiaridad, dándole a la obra una forma atractiva y novedosa.
Autor: Choni Cía Flamenca
Director: Asunción Pérez ‘Choni’ y Jorge Barroso ‘Bifu’
Cante: Alicia Acuña y Francisco Contreras ‘El niño de Elche’
Reparto: Asunción Pérez “Choni”, Manuel Cañadas, Alejandro Granados. Cante: Alicia Acuña y Francisco Contreras “El Niño De Elche”, Percusión y Arreglos Musicales: Antonio MontielPrecio: 16 €
Duración: 70 minutos


Miércoles 12 de diciembre de 2018. 21.00h

La mudanza

Perigallo Teatro
En esta obra de Celia Nadal y Javier Manzanera, nos encontramos con una propuesta teatral que se desdobla en tiempo y espacio.
En 1961, un matrimonio, tiene que emigrar a Alemania para trabajar y conseguir el dinero que les permita pagar la hipoteca de la casa que se ven forzados a dejar. 50 años después, en 2011, la nieta de los emigrantes, y el marido de esta, rehipotecan esa misma casa, para cumplir su sueño creativo. En esta ocasión el banco se queda con ella.
Un mismo conflicto en dos momentos de crisis económica. Un drama en clave de comedia que obliga a sus personajes a mudar, no sólo de casa o de país, sino también de visión de vida. Una propuesta que nos invita a ver la botella medio llena, en tiempos en que no hay… ni botella.
La compañía Perigallo Teatro, desde entonces se han destacado por abordar temas comprometidos con una mirada realista, nostálgica (de un futuro mejor) y esperanzadora y en La mudanza vuelven a tender una mirada nostálgica y realista sobre las transformaciones de nuestra sociedad: una misma casa acoge el drama personal de dos parejas que deben abandonar su hogar por dificultades económicas
Autores: Javier Manzanera y Celia Nadal
Director: João Mota
Reparto: Javier Manzanera y Celia Nadal
Precio:  10 €
Duración: 100 minutos

Viernes 14 de diciembre de 2018 – 21.00h.

Concierto del músico ‘Carlos Nuñez’

Carlos Núñez vuelve a León en la gira de navidad en la que presenta “La Hermandad de los Celtas”, una gira basada en el libro escrito
por Carlos, “La Hermandad de los Celtas”, un libro en el que nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística.

Más información.


Jueves 20 de diciembre de 2018 – 21.00h.

‘24 horas en la vida de una mujer’


Lamarso Produce
Esta función ha recibido el Premio Broadway World Spain 2018 MEJOR MUSICAL DE PEQUEÑO FORMATO.-
Una mujer acomodada, con una estable y burguesa vida, tendrá una experiencia única y absolutamente imprevista que le pondrá frente a todos sus principios vitales y morales.
Con esta sencilla y poderosa historia, Zweig, nos propone una reflexión sobre los caminos no premeditados de la vida que nos cuestionan los más firmes principios y nos lanzan a abismos insondables que nos transforman para siempre.
La construcción de esta versión musical de la novela, apuesta por el género desde un contexto delicado y de cámara, basado en la teatralidad de las situaciones y el refinamiento musical. Es una detallista composición para la escena, que exprime y desarrolla la relación de los dos protagonistas.
Ese es el desafío, un espectáculo miniaturista basado en un excepcional trabajo de actores sobre el preciosista texto de Zweig, en el que la composición musical y el planteamiento visual, permitan al espectador vivir ese torbellino, ese delirio, que apenas dura un día, pero que transforma a los protagonistas para siempre.
Una visión subjetiva de la pasión, que conduce a los personajes por la senda peligrosa de los deseos más profundos, que tantas veces necesitamos vivir, de forma inconsciente, como una huida de la propia vida.
ARGUMENTO:
Huyendo de una profunda depresión tras la muerte de su esposo, Mrs. C observa en el casino de Montecarlo a un joven jugador que esa noche pierde todo su dinero en la ruleta. Desesperado el joven abandona el casino y ella, tras seguirlo, consigue evitar su suicidio. Compasiva le ofrece pagar su alojamiento esa noche y darle una cantidad para que abandone Montecarlo al día siguiente y pueda saldar sus deudas. Al llegar al hotel el joven se aferra desesperadamente a aquella mujer a la que considera su salvadora y Mrs. C conmocionada y ante el temor de que el joven intente de nuevo suicidarse, decide no separarse de él durante las siguientes 24 horas…
Autor: Stefan Zweig
Adaptación: Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug
Director: Ignacio García
Reparto: Silvia Marsó, Felipe Ansola, Germán Torres y Gonzalo Trujillo
Precio: 20 €
Duración: 80 minutos

*Se continuara ampliando y actualizando la programación.

Más información en la web  del Auditorio

La Taquilla del Auditorio Ciudad de León esta abierta de Lunes a Viernes de 16:00h. a 20:30h. y dos horas antes de cada actuación.